Dos textos necesarios sobre las artes cinematográficas. El ensayo de Adriana Bellamy, “De la depuración al paroxismo, las cinematografías de Bruno Dumont”, aborda la dimensión filosófica del cineasta francés y explora varias de sus obras a partir del estudio del encuadre y la distancia, el vínculo entre el arte y lo espiritual y las representaciones del cuerpo. El de Sonia Rangel, “Superficies sensibles: cuerpo, ritmo e intensidades en el cine de Leos Carax y Claire Denis”, se concentra en la disrupción del cine contemporáneo y el cine del cuerpo-imagen desde una concepción deleuziana en la obra de ambos cineastas. El volumen es producto de la amplia gama de actividades artísticas, que van desde la experimentación y la vanguardia hasta diversas aproximaciones hacia el fenómeno artístico, que realiza cotidianamente CulturaUNAM.

A lo largo de la última década, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM ha ofrecido al público una amplia gama de actividades artísticas que van desde la experimentación y la vanguardia, hasta diversas aproximaciones hacia el fenómeno artístico. Producto de esa actividad es la edición de este libro, Pensamiento artístico contemporáneo, en el cual los autores reflexionan, con profundidad y claridad, sobre sus perspectivas y expectativas en torno a las artes escénicas, musicales, literarias y cinematográficas. Sin duda, la presente obra ofrece un amplio espectro temático para toda persona interesada en los diálogos multidisciplinarios que, sin perder el rigor conceptual, establecen puentes y vínculos entre las distintas disciplinas.

La pandemia del coronavirus llegó en 2020 para hacer de ese un año peculiar, distinto, crítico para muchos, pero, sobre todo, retador. Una de las acciones con mayor eco y trascendencia que realizó la UNAM ante esta situación fue el primer festival cultural internacional en formato totalmente digital, la cuarta edición de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia. Festival que venía ofreciendo eventos donde convergían la divulgación científica y el arte, creando enlaces entre las ciencias exactas y las ciencias sociales, a partir de una programación diversa conformada por conferencias, mesas redondas, conciertos, obras de teatro, óperas y ciclos de cine, entre otras. El tema de la cuarta edición fue "Las posibilidades de la vida: covid-19 y sus efectos", para tratar de descifrar y entender al virus que azotó al mundo. En este libro se recuperan los conversatorios y ponencias de algunos de los más destacados académicos y pensadores nacionales e internacionales que participaron en este festival.

Vivimos una época en la que la oferta musical es inmensa, prácticamente abrumadora: Música popular, folclórica, la llamada música del mundo paralelamente a la música de todos los países y de todas las épocas. Sin embargo, cuando se habla de música clásica, casi de inmediato, se le vincula con el pasado, con la música de compositores muertos. Salvo los expertos, poca gente repara en que lo que llamamos música contemporánea es en realidad la música clásica de nuestros días. Así como existieron Beethoven, Bach, Mozart, también habitan en la actualidad compositores activos que siguen escribiendo música de concierto para orquestas, coros, ensambles clásicos e instrumentos solistas. El camino de la innovación y de la transformación de la creación musical no ha parado nunca. Hoy en día, esta música vive eclipsada por un mercado que solo busca vender, sin embargo, cuenta con un gran impulso, su influencia no se detiene y en su interior, existe una gran diversidad de géneros, estilos y corrientes.

La ópera en la actualidad es el tema que se aborda en este libro conformado por las conversaciones que sostuvo Gerardo Kleinburg con diez grandes protagonistas del quehacer operístico internacional: intérpretes, creadores y directores artísticos que piensan y reflexionan sobre este género para saber cuáles son en la actualidad sus mayores retos y hacia dónde se dirige. Así, Francisco Araiza, Barbara Hannigan y Sara María Sun, cantantes de primer nivel; Peter Sellars y Marcelo Lombardero, directores de escena fundamentales; Enrique Arturo Diemecke, director concertador y artístico; Markus Hinterhäuser y Christopher Koelsch, programadores de orden internacional, al igual que una creadora protagónica como Gabriela Ortiz y el escritor Jorge Volpi, hablan aquí acerca de los nuevos lenguajes musicales, canoros y dramáticos, de la relación entre los creadores e intérpretes de la ópera y su público, de la relevancia y los límites de la puesta en escena y su vínculo con las nuevas tecnologías, de la programación artística como discurso y como acto estético, político y social de interlocución, provocación y convivencia, del perfil actual y futuro del nuevo cantante, y del humanismo intrínseco a esta forma de arte dramático, un humanismo que necesitamos más que nunca y al que debemos aferrarnos para sobrevivir como individuos y como especie. The opera today is the topic addressed in this book made up of the conversations that Gerardo Kleinburg held with ten great figures of the international opera world: performers, creators and artistic directors who ponder and reflect on the genre's current greatest challenges and where itis headed. Thus, top-level singers such as Francisco Araiza, Barbara Hannigan and Sara María Sun; essential stage directors like Peter Sellars and Marcelo Lombardero; a musical and artistic director like Enrique Arturo Diemecke; international programmers such as Markus Hinterháuser and Christopher Koelsch, as well as leading creators such as Gabriela Ortiz and writer Jorge Volpi, speak about the new musical, singing and dramatic languages, about the relationship between creators and performers of opera and their audience, of the relevance and limits of staging and its relationship with new technologies, of artistic programming as a discourse and as an aesthetic, political and social action for dialogue, provocation and coexistence, of the current and future profile of singers, and of the humanism inherent to this form of dramatic art, a humanism that we need more than ever and to which we must cling to in order to survive as individuals and as a species.

Jean-Claude Carriére (1931) prefiere ser definido como contador de historias. Él y Godard son los últimos sobrevivientes activos del movimiento que cambió la historia del cine, la Nouvelle Vague. Escribió con Buñuel más de veinte guiones y su libro de memorias. Con Peter Brook, obras de teatro que ya son clásicas. Autor de unos de cincuenta libros de ensayos, novelas y recopilaciones de cuentos populares. Multipremiado por libros y películas, recibió recientemente en Hollywood el Oscar Honorario por su carrera de cineasta, guionista y actor. Con este libro busca compartir su vida con sus hijas: Iris y Kiara. ¿Por qué no volver a esos espacios del mundo que más le han dado a su mirada? ¿Por qué no escoger siete lugares (más uno) que han definido su persona? De la India a México, de Irán a Nueva York y Toledo, Kiara e Iris descubrirán los encuentros y reflexiones de su padre como un viaje en el que las palabras recrean esos sitios especiales y develan sus misterios.